徐志摩的《再别康桥》这首诗怎么体现三美

一、绘画的美.
　　所谓绘画的美,是指诉诸视觉形象的“词藻”的选择和使用,能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点,富于色彩感.
　　《再别康桥》一诗语言运用上注意了词藻的色彩感,多选用色彩明丽的词语,如夕阳映照的“金柳”,波光里荡漾的“艳影”,水底软泥上的“青荇”,潭中倒影的“彩虹”,以及“云彩”、“夕阳”、“青草更青处”、“星辉斑斓”等词语,创造了一系列鲜明生动的意境,全诗七节,几乎每一节都包含一个可以画得出的画面,给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受.
　　同时,诗人通过一系列动作性很强的词语,如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等,使每一幅静态的画面变成了动态的画面,如向西天的云彩轻轻招手作别,河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿,康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……给人以立体的感觉.
　　这样,全诗意境鲜明,富有流动的画面美.光艳的色泽,美丽的构图,让人赏心悦目,陶醉流连,似乎也想同诗人一起进入这康河夕照、黄昏泛舟的诗意美的境界中去.
二、音乐的美.
　　所谓音乐的美,是对诗歌的音节而言,指音节朗朗上口,错落有致,具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美.
　　作为新月社的代表,徐志摩非常赞同闻一多关于新诗的“三美”主张,而在诗的音乐美上,他又有自己的独创性.除了节奏整齐,押韵和谐之外,他又强调音节的波动性,注意完整的音乐旋律.
　　《再别康桥》一诗节奏和谐,流畅而带有轻微的弹跳.音乐美主要来源于节奏,节奏则是由音组有规律的重复所形成的.《再别康桥》每一诗行基本上都由三个音组组成,其中一个音组再由两至三个音节构成,音节抑扬合度,声调回环反复,既严谨而又不拘一格,既有强烈的节奏感,又有着诗行语流的灵活变化,构成了一支完整的乐曲.
　　该诗韵律自然和谐,韵式上严守二、四押韵,每两行押一韵,每节换新韵,（韵脚为：来,彩；娘,漾；摇,草；虹,梦；溯,歌；箫,桥；来,彩）追求音节的波动和旋律感,读来抑扬顿挫,朗朗上口.七节诗错落有致地排列,韵律在其中徐行缓步地铺展,造成音乐美的艺术境界.
　　另外,声调的回环复沓,也是该诗具有音乐的美的一个重要方面.该诗开头和结尾采用重叠、复沓的手法,语意相似,节奏相同,构成回环呼应的结构形式,加强了诗的节奏感和旋律美,增强了诗的音乐性,给人一种梦幻般的感觉.此外,“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用,也增强了诗歌轻盈的节奏.
　　三、建筑的美.
　　“建筑的美”也属于视觉形象,它主要指的是诗的形体结构,强调“节的匀称和句的均齐”,造成有规律的匀整或参差.
　　《再别康桥》在节式、章法、句法上匀整而又有变化.全诗共七节,每节四行,每句的字数基本上是6、7字（间有八字句）,于参差变化中见整齐；单行和双行错开一格,排列成有规律的参差错落的序列,保持了诗形的均衡、对称和多样统一,但又避免了诗形过于方整而产生的那种板滞、单调的缺点,而给人以清新的感受；同时首尾回环呼应,给人以美感.
　　可以这样说,诗行整齐、一致的建筑美,色彩绚丽的绘画美,和节奏和谐、声调回环往复的音乐美,使得《再别康桥》成为最能显示诗人徐志摩的才情和个性的一首诗,也正是因为如此,《再别康桥》成了二十世纪中国最出色的一首别离诗.