《题宣州开元寺水阁》首联主要表现手法是什么?有什么作用?

诗首联对比写景,渲染气氛：“六朝”,指吴、东晋、宋、齐、梁、陈这六个建都南京的朝代；“空”,即是天,也隐含“无”的意味.六朝的繁华已成陈迹,放眼望去,只见草色连空,那天淡云闲的景象,倒是自古至今,未发生什么变化.若此句只写“草连空”的景象而无“六朝文物”,则显空洞；以“六朝文物”开头后接“草连空”景象为证,语气强硬、更有兴衰之感.接着,诗人以“天淡云闲”的悠然、永恒对比“六朝文物”的兴衰刹那、短暂.古今联想、对比,人世变易的感慨油然而生,为全诗渲染出一种浓重的沧桑意味.颔联紧承上句,写景用典：“人歌人哭”,语出《礼记·檀弓下》：“晋献文子成室,晋大夫发焉.张老曰：‘美哉轮焉!美哉奂焉!歌于斯,哭于斯,聚国族于斯.’”意思是,群居的人们生老蕃息于此.这两句似乎是写眼前景象,写“今”,但同时又和“古”相沟通：飞鸟在山色里出没,固然是向来如此；而人歌人哭,也并非某一片刻的景象.这些都不是诗人一时所见,而是平时积下的印象,在登览时被触发了.写鸟写人,鸟飞不出山色、人逃不出水声,山水如一个巨大的牢笼把鸟、人锁住了,而现在这晚唐恐又是另一个“六朝”,走不出一只无形的手.写得深刻、看得透彻!一“色”一“声”,写出了朦胧之美.而“人歌人哭水声中”句融眼前景象、典故、言外意为一炉,以一歌一哭写人的一生,虽用典却不隔,写尽了历史的轮回、时代的更替,堪称“神来之笔”也!颈联继续写景,融合特殊景象：深秋时节的密雨,象给上千户人家挂上了层层的雨帘；落日时分,夕阳掩映着的楼台,在晚风中送出悠扬的笛声.两种景象：一阴一晴；一朦胧,一明丽.在现实中是难以同时出现的.但当诗人面对着开元寺水阁下这片天地时,这种虽非同时,然而却是属于同一地方获得的印象,汇集复合起来了,从而融合成一个对宣城、对宛溪的综合而长久性的印象.深秋、落日、雨和笛风,从句外看来何等纤丽,骨子里的是凄凉：在这片天地,在时间的长河里,“六朝文物”不见、风景依旧的感慨,自然就愈来愈强烈了；客观世界是持久的,歌哭相迭的一代代人生却是有限的,这使“夕阳无限好,只是近黄昏”的晚唐诗人,在自觉不自觉间透出了一种无可奈何的历史沉重感,精神是无奈的寂寞、痛苦的苍凉.痛苦到了极点了,只好转而说景了.此联为传诵千古的名句,一写所见之景物,一写所闻之声音；而“千”与“一”对,以多与少相映成趣；“雨”与“风”对,以自然现象构成秋天情韵.宋代人魏庆之在《诗人玉屑》中称赞为“双句有闻”,并与温庭筠的名句“羌管一声何处笛,流莺百啭最高枝”一同誉为“锵金戛玉”.尾联抒怀,融情于景：“无因”,没有机缘；“范蠡”,春秋时越国大夫,曾助越王勾践灭吴复国,功成身退,泛游五湖；“参差”,长短、高低不齐的样子；“烟树”,云烟笼罩的树木；“五湖”,太湖及其相属的四个小湖.诗人心头浮动着对范蠡的怀念,无由相会,只见五湖方向,一片参差烟树而已.“见范蠡”,即诗人实现自己抱负的愿望,既感到失望悲观又不愿轻易放弃；“参差烟树”,写得既真切又朦胧,“参差”是真切的、“烟树”是朦胧的.整句诗像全笼在烟里雾里,亦真亦幻.诗人仿佛已经感觉到了晚唐王朝的风雨飘摇、朝不保夕,但又希望自己能像范蠡那样“挽狂澜于既倒 ,扶大厦之将倾”,这是何等苍凉又让人深深感动的抱负啊!全诗八句无一不是景,无一不是情；八句皆是眼前景,又皆非眼前景.明是风景,实是一层套一层的感慨：首联以大笔“六朝文物”起,配以小景“草连空”为佐证,接着以“天淡云闲”对比,又借“今古同”承上启下.于是颔联尽写人生（此人生非个人之人生）无奈之状,无限悲凉之际转而说景,最后落于遥想范蠡上.诗人将“六朝文物”、“天淡云闲”、“鸟去鸟来”、“人歌人哭”、“深秋雨”、“落日风”、“参差烟树”,真实的、虚构的、幻想的、古典的披着“眼前景”的模样一一入诗,但并未按由近及远的一般顺序去写,而是根据诗人的言外意安排.“山色”“水声”“参差烟树”以及“深秋帘幕千家雨,落日楼台一笛风”的昏暗色,都给全诗笼罩了一层似明似暗、如真如幻的梦幻感,这一切都暗示了诗人的理想与现实的距离.这层朦胧是美丽的,也是不安的.