以开国大典为例,说说应怎样从作品的形象形式分析以及时代背景作者情况等方面去理解作品的创作意图?

画家艾中信曾作过如下分析：“从构图到设色,从人物到场面,它的气派很足以反映泱泱大国的风度.董希文把主要人物处理在不到一半幅面的左侧,不仅是手法的大胆,重要的是他懂得构图的大局……《开国大典》的大块色彩,通俗易懂,看起来似乎简单,但这大红、碧蓝和金黄（缨络和菊花）是有意安排的.它把一个风和日丽日子里一个庄严热烈的场面描绘出来……”
一些知名画家看了这幅油画之后,都认为这是一件不可多得的绘画精品.中国革命博物馆将这幅画展出后,在艺术界和社会上都引起很大的反响.
徐悲鸿看了《开国大典》之后非常兴奋,对此做出了很高的评价.他说：“董希文圆满地完成了任务,应得一百分.”但他同时也以西洋油画的传统标准做了后半句评价：“也应扣掉五分,因为缺少一点油画特色.”
这里所说的“缺少一点油画特色”,是指这幅画在很大程度上运用了中国传统画的手法和风格.但这恰恰被很多画家认为正是《开国大典》的成功之处.如果按传统油画用光和设色的手法去创作,这幅画就不会有这种热烈的气氛.
艾中信说：“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌.这是一个新型的油画,成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采,体现了民族绘画特色,使油画朝着民族化的方向发展.”
至此,绘画界掀起了董希文所一直倡导的“油画中国风”.《开国大典》无疑成为这一理论的典范之作,而这种思潮一直影响至今……
1953年,人民日报在头版重要位置发表了油画《开国大典》.也是在这一年,人民美术出版社将《开国大典》印成年画在全国发行,发行量达到一个顶峰.